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El día en que se me acabe la imaginación pediré asesoría a un niño.

sábado, 26 de abril de 2014

Barro, maíz y alegrías en la Luna.


Los Atemperados V2.0 es un grupo de talentosos músicos mexicanos que con imaginación desbordante ofrecen sonidos estimulantes de diferentes colores, así como amenos y variados ritmos en su disco titulado "De barro y maíz". La propuesta sonora plasmada en el álbum es con certeza una de las mejores y más interesantes que surgieron en México durante el año 2013. El grupo fusiona con acierto y destreza la música tradicional mexicana, rock progresivo, música antigua, asi como otros géneros. La banda comenzó su carrera musical en 1999 y desde entonces ha deleitado a la gente con su destacada propuesta musical en diferentes recintos del país. Actualmente el grupo esta integrado por Carmen Carbajal, Elizabeth Pacheco, Gabriel Rojas, Luis Vargas, Luis René Ibarra, Francisco Torres. Una pieza destacada es sin duda "Mañana la Luna" compuesta por Gabriel Rojas y en donde a ritmo de pop, ska y son montuno "Los Atemperados" nos invitan a proporcionar sanas alegrías al corazón, porque a final de cuentas ¿Quién te asegura la vida para el próximo minuto?

domingo, 20 de abril de 2014

De regreso a las raíces


Topo Gigio es más viejo que Matusalén dicen algunos. Aunque no es para tanto, al menos ya cumplió medio siglo de entretener a la niñez del planeta Tierra. De orígen italiano, todavía hay entusiastas que piensan que el personaje es en realidad un topo mal clonado, y no faltan las mentes suspicaces que sostienen debates acalorados, intentando establecer que su orígen es el resultado de un desafortunado proceso de hibridación con el ADN de un topo y de un ratón. Algunos han llegado muy lejos dando incluso el nombre del desquiciado científico que produjo la mal lograda hibridación. Yo personalmente no doy crédito a esas patrañas y prefiero pensar que en realidad se trata de un simpático ratoncito con personalidad infantil y de ojos vivarachos que surgió a la luz en 1958. Su creadora fue la italiana Maria Perego y el personaje tuvo sus primeras presentaciones en televisión (en riguroso blanco y negro), en un programa de televisión llamado "Cansonizzima". Llevarlo a la vida al parecer era una proeza que lograban cuatro personas trabajando en equipo. Tres tipos se encargaban de los movimientos del cuerpo de Gigio y uno más brindaba su voz. El primero -y tal vez el más recordado- en hacer la voz de Topo Gigio fue Giuseppe "Peppino" Mazzullo. En Italia la popularidad de este peculiar ratoncito aumentó de manera exponencial, asi que fue animado a presentarse en España donde también fue aceptado y querido. En 1964 fue llamado a la televisión estadounidense para una serie de presentaciones triunfales, especificamente en el Show De Ed Sullivan. Y de ahí pa'l real: Gigio fue catapultado hacia varios países de América Latina incluyendo por supuesto México en donde su auge tuvo lugar durante la década de los años 70s.


A mi me encantaba su programa de televisión en dónde solía cantar, bailar y contar historias. A la primera oportunidad le pedí a mi madre que me regalara un disco con sus canciones. La situación económica de la familia ha sido eternamente precaria y en aquel entonces no era la excepción así que solo alcanzó para un disco E.P. (abreviación del inglés "extended play", disco de vinilo con 4 canciones, dos por cada lado). Aún recuerdo con nostalgia los títulos de los temas musicales de aquel vinilo editado por discos Raff: "Yo quiero amigos" (del cantautor Roberto Carlos), "Un Gato en la oscuridad" (de Toto Savio), "El Rey" (posiblemente mi primer contacto con las canciones del enorme José Alfredo Jiménez), y "Oh Carol" (de Neal Sedaka, que en realidad era mi canción favorita del disco.) No obstante, las cosas son como tienen que ser, y el programa de Topo Gigio salió del aire al terminar la década de los 70s. Regresó por sus fueros a la televisión mexicana varias veces durante los años 80s y principios de los 90s, pero algo en Gigio había cambiado para mi sorpresa. Ahora lo forzaban a decir frases absurdas y su contraparte humana era un aburrido e insípido Raúl Astor, todo lo cual me hizo huir despavorido y accionar con extremada urgencia el control remoto del televisor para cambiar de canal. Mientras tanto, en países tan lejanos como Japón, Gigio también hizo de las suyas. Los japoneses -que a todo le hallan- crearon una serie de dibujos animados para la televisión en donde Gigio emprende un viaje psicodélico al espacio exterior tan solo para regresar décadas más tarde. En alguno otro rincón del planeta se convirtió en la mascota de un equipo de futbol. Hoy en día, en congruencia con la era del internet y las redes sociales, Gigio tiene su página web oficial y su página oficial en Facebook. A pesar de todo, ninguna de las extravagancias de la era digital ha logrado borrar los gratos y dulces recuerdos que guardo acerca de este adorable personaje. Remembranzas del jardín de niños, juegos y sonrisas vienen a mi mente cuando escucho las canciones de Topo Gigio.

Vida de perro


Contestatarios e irreverentes, divertidos y relevantes 'Los Patita de Perro' cuentan ya con 19 años de trayectoria artística y 8 discos publicados de manera independiente. Cada álbum grabado por 'Pancho Pata', 'Charly Pata' y 'Nacho Pata' contiene temas de su propia autoría, escritos con desenfado y chispeante imaginación que les ha hecho ganar paulatinamente una numerosa legión infantil de fieles seguidores. Las letras de sus canciones son directas y eficaces, sin rebuscadas metáforas ni pomposas complejidades literarias. Ya sea a ritmo de rock, pop, hip-hop, disco o balada, éste singular trío invita a la niñez mexicana a conocer su entorno y a tomar conciencia de sí mismos, a ser asertivos y a cuestionarlo todo en una sociedad dinámica, cambiante y en perpetuo movimiento. Desafortunadamente, a lo largo de su carrera musical, la banda ha sido subestimada, menospreciada y censurada por un puñado de adultos de corta visión y mentalidad obtusa. Tenebrosas anécdotas abundan, como aquella ocurrida en el Centro Nacional de las Artes (CENART), cuando a mitad de un concierto, mientras los niños se prendían con la música de 'Los Patita', bailando, brincando y coreando todas las canciones, repentinamente un funcionario de aquella institución ordenó que fuera cortado el suministro de energía eléctrica. Ya sin audio y con las luces apagadas, la banda fue echada sin miramientos de aquel recinto, pues el tipo consideró que la música del conjunto era grotesca y subversiva, que atentaba contr la moralidad y las buenas costumbres, trastornando  en forma alarmante a todos los tiernos infantes.

En otra ocasión, tras finalizar un concierto en Guanajuato, un adulto se acercó para reprenderlos por haber pronunciado ante el micrófono una palabra que el tipo calificó como "altisonante". Cuando Nacho Pata inquirió a que palabra se refería, el individuo respondió con gran seriedad "usted dijo la palabra popo". Los medios masivos de comunicación monopólicos y totalitarios como ellos solos, también han condenado al ostracismo en forma unánime a esta extraordinaria agrupación, así que no esperes escucharlos con frecuencia en la radio o mirarlos en algún programa de la televisión mexicana. Afortunadamente existe Radio Quelite ¿ha usted escuchado hablar de ella? Emisora única aunque sin mayores méritos en donde sus inventivas piezas musicales tiene ya un lugar de difusión asegurado. Mientras el mundo sigue desarrollando las mas obscuras perversiones y adentrándose en abismos extraños y profundos, comparto contigo, gracias al omnipresente 'You tube', una pieza que habla acerca de un tema trascendental, abordado con sensibilidad e inteligencia por ésta singular banda mexicana. La canción fue publicada en el año 2008 por el sello Fonarte Latino como parte del disco llamado "Cuando yo me muera".


Una gallina baila funk


Melodías animadas de ayer y hoy presenta los más alucinantes momentos de la popular música mexicana. Hoy toca el turno a 'Los Socios del Ritmo'. Grupo mexicano ampliamente conocido por ser uno de los precursores de la llamada onda grupera y tropicaloide, y que comenzó su carrera musical en 1962, grabando su primer disco dos años más tarde. A lo largo de su amplia y variada trayectoria el grupo ha incursionado lo mismo en el ska que en la cumbia, el merengue, la salsa y hasta el rocanrol. Los integrantes del conjunto provenían en su mayoría de Campeche, por ejemplo el vocalista Rubén Baeza, los hermanos Ruíz Pinzón y el baterísta José 'Chino' Torres. La grabación aquí presentada muestra una faceta poco conocida de la banda, interpretando una composición original de Rufus Thomas a ritmo de Funk. Estrambótico y alucinógeno tema llamado 'La Gallina' (Funky Chicken), publicado por los tipos de EMI, en un álbum producido por Chucho Rincón. Especial atención merece el solo de guitarra eléctrica con todo y su sonido ácido de potente distorsión, aunque no queda claro si es ejecutado por uno de 'Los Socios del Ritmo' o esta a cargo de la hilarante y divertida gallina que se deja oír a lo largo de esta graciosa y poco común grabación de 1971. Por ésto y mucho más la pieza aquí compartida es una de las locuras más intensas en la historia de la música popular mexicana. Que la alucines.

sábado, 8 de febrero de 2014

Grabación casera de Singalong Junk


Durante la primavera y el verano de 1992, mi hermano y yo pasamos los ratos libres tocando y grabando muchas canciones por diversión, mientras seguíamos intentando aprender a tocar la guitarra y el teclado, instrumentos musicales que por alguna extraña razón se resistían a ser dominados. Fueron buenos tiempos. La grabación aquí compartida es un testimonio de nuestras divertidas y amenas sesiones, aunque también nos delata como un par de músicos en ciernes, con abrumadoras limitaciones artísticas. En aquella época yo aun no aprendía a tocar acordes, así que en la grabación estoy tocando "de a dedito" si sabe usted a lo que me refiero. La pieza fue registrada en cinta magnética de cassette Sony UX-60 con una grabadora Embassy, usando dos micrófonos, uno de ellos colocado cerca del teclado marca Casio, modelo SA-20 que compré el 21 de septiembre de 1991. El otro micrófono marca ACME lo pusimos cerca de la guitarra acústica a cargo de mi carnal. El sonido va y viene en el canal de audio del teclado porque ya en aquel entonces la grabadora Embassy empezaba a resentir 4 años de uso rudo e intensivo que aplicabamos dos inquietos adolescentes al aparato mencionado. Me alegra haber localizado el cassette, convertir el audio a formato digital y compartir la melodia con el amable auditorio del siglo XXI. 'Junk' es una canción compuesta por Paul McCartney en 1968, publicada el 17 de abril de 1970 en el álbum "McCartney". Años más tarde Sir Macca tocó la rola en el programa "Unplugged" de la MTV el 25 de enero de 1991. Una versión con orquesta también forma parte del disco "Working Classical" de 1999. La canción que mi hermano y yo grabamos en forma casera es en realidad 'Singalong Junk', versión instrumental de la pieza 'Junk'. Paul sigue siendo una gran influencia para nosotros quienes continuamos admirando, aplaudiendo y apreciando su amplia y variada obra musical.

Cover de Paul McCartney. Grabación casera efectuada en 1992 usando una grabadora marca Embassy y 2 micrófonos alámbricos.
Músicos participantes:
Marco en la guitarra acústica de 6 cuerdas
Andrés en el teclado Casio modelo SA-20

domingo, 8 de diciembre de 2013

Lucia y su Marinero


La música tiene poderes: uno de ellos consiste en su extraordinaria capacidad para transportarnos en el tiempo y hacernos recordar personas, amistades, romances, objetos, momentos gratos, hechos alegres o amargos del pasado, que sin darnos cuenta habíamos depositado en el oscuro desván de los recuerdos superfluos. 'Marinero' interpretada por la artista venezolana 'Lucia', es una de esas piezas que me transportan a la época en que ya entrada la noche, solía sintonizar en mi viejo aparato receptor marca Sanyo la estación cosmoestéreo 103.3, aquella emisora que transmitía desde el piso 38 de la Torre Latinoamericana, en el corazón de la Ciudad de México. Mientras la nación aún trataba de recuperar el ánimo después de aquel terremoto que el jueves 19 de septiembre de 1985 sacudió sin misericordia a varias ciudades del país, cobrando la vida de miles de personas, la emisora transmitía por la banda de FM con inusual insistencia esta pieza llamada simplemente 'Marinero'. Un estribillo contagioso, el electrificante rasgueo de guitarra al principio de la rola, una intérprete inspirada y el aire decididamente latino, parecían asegurar la aceptación inmediata y unánime de la siempre impaciente juventud consumista. La perspectiva del tiempo nos revela que canciones como 'Marinero' trazaron el camino que meses más tarde dieron como resultado algunas canciones más populares y de mayor éxito como 'La Isla Bonita', lanzada por Madonna en junio de 1986, en el álbum 'True Blue'. El eslabón débil es sin duda, el sonido sintético, artificial de la batería. Si los productores italianos hubieran utilizado los servicios de un auténtico baterísta para imprimir potencia a la música en lugar de recurrir a una monótona caja de ritmos, otro gallo les hubiera cantado. Como quiera que haya sido, la azucarada melodía 'Marinero' que varios etiquetan dentro de la categoría Italo-disco me gustó, así que a pesar de haber nacido en el barrio más humilde, alejado del bullicio y de la falsa sociedad, como pude logré la hazaña de adquirir el anhelado disco de vinilo en la tienda más cercana a mi domicilio. Más tarde me enteré que la canción había sido grabada en Bélgica, allá por 1985, bajo la asesoría de un productor italiano y era en realidad el segundo disco sencillo de la cantante 'Lucia', quien ya antes había lanzado un tema llamado Qué belleza. Al parecer el ambicioso plan consistía en promocionar 'Marinero' simultáneamente en Europa e Hispanoamérica, por lo que fueron grabadas versiones cantadas en inglés y en español. 

Paola Montanari mejor conocida como "Lucia", en un programa de TV en Italia.
En 1986 fue publicada la versión en español, con una mezcla sonora débil y uniformemente gris a cargo de los miopes productores italianos, quienes suprimieron el sonido de las cuerdas, restando así color y carácter a la pieza, así como el poderoso rasgueo de la guitarra eléctrica, pero eso sí, dejaron intacto el sintético sonido de la caja de ritmos. Para colmo de males y por alguna razón que no llego a comprender, en la versión hispana Lucia no interpreta el tema con la misma fuerza e intensidad que si añade en la versión anglosajona. A todo ésto debe ser añadido el hecho de que al menos en México ya estaban saliendo al mercado canciones con elaborados y eficaces arreglos orientados a conquistar los favores del público más joven, en quienes los monopolistas medios masivos de comunicación y los siempre ambiciosos empresarios habían vuelto a poner los ojos tras largo abandono, para aumentar sus siempre jugosas y abundantes ganancias monetarias. Estos detalles y circunstancias aseguraron el fracaso de la versión en español y aunque mi memoria siempre ha sido traicionera, recuerdo haberla escuchado en algunas emisoras mexicanas en la banda de AM.   Aún así, la joven cantante no cejó en su empeño y grabó otras canciones, por ejemplo 'Guantanamera', 'La Isla Bonita' (en esas vueltas inesperadas que da la vida), 'Torero Olé' y hasta 'La Bamba', versión que por cierto también ocasionalmente llegaron a transmitir en cosmoestéreo a muy altas horas de la noche (la tengo grabada en cassette). Después, la joven intérprete de origen venezolano, cuyo nombre verdadero es Paola Montanari, se desvaneció en la oscuridad de los tiempos para no regresar jamás.Dicen los que saben que ella goza de cabal salud, vive en Italia, y a pesar de su ausencia en las listas del 'hit parade' y de no llamar la atención de los opresivos y demandantes medios masivos de comunicación, continúa cantando en cada oportunidad que se presenta. El acetato original con la canción 'Marinero' es muy codiciado entre los melómanos y coleccionistas obsesivos. La edición mexicana editada por el sello 'Telediscos' se deja querer por una módica aunque exorbitante suma. Mi ejemplar del disco a 33 revoluciones por minuto, que durante mi descarriada y escandalosa adolescencia adquirí con grandes sacrificios, esta injustamente olvidado desde hace décadas en algún lugar seguro de mi siempre desordenada habitación, y ahí permanecerá hasta que la próxima devaluación o errores de Diciembre nos alcancen.

Epílogo.

La siguiente lista de reproducción o 'playlist' pretende echar un rápido vistazo a la trayectoria musical de Paola Montanari, quien en sus comienzos formó parte de un grupo de música cristiana llamado 'Somos Iguales', y que en 1984 adoptó el nombre artístico de Lucia. La artista nacida en Valencia, Venezuela, tiene una hermana que es cantautora y que se llama Lucia Montanari; por eso mucha gente hoy en día las sigue confundiendo. Sin embargo, fue Paola quien, bajo el nombre artístico de Lucia, logró popularidad en 1986 con la pieza musical 'Marinero'.

domingo, 27 de octubre de 2013

Remembranzas de los 80s


Fotonovela, del cantautor español 'Ivan' es una canción que escuché por primera vez en 1986. Durante las vacaciones de verano y especialmente los fines de semana por la noche, mi hermano y yo solíamos escuchar y grabar en cintas de cassette música transmitida en la banda de FM por estaciones de radio mexicanas. Nos gustaba oir estéreo cien, rock 101, y una estación llamada cosmoestéreo 103.3 que transmitía desde el piso 38 de la Torre Latinoamericana. Los viernes en punto de las 10 pm, después de pasar toda la mañana en la escuela y la tarde jugando una reñida cascarita de fútbol soccer con los chavos del vecindario, ya estábamos listos para presionar el botón "record" en la grabadora, pues sabiamos que a esa hora un DJ en la estación cosmoestéreo empezaba a mezclar en vivo música pop, rock y lo que entonces se conocía como 'high energy'. Así descubrimos una gran cantidad de música nueva para nuestros oidos. En ocasiones las mezclas que hacian los DJs estaban muy disparatadas pasando de un género musical a otro sin previo aviso. Una de esas noches tocaron ésta canción que nosotros nunca habíamos escuchado. A mi hermano le encantó, pero recuerdo que tardó mucho tiempo en averiguar quien la cantaba y cómo se llamaba la pieza. Resulta que la rola en asunto había sido un gran éxito en Europa y América Latina dos años antes, durante el cada vez más lejano año de 1984. Así que nosotros descubrimos la canción dos años más tarde y además nuestra condición económica en aquellos tiempos era más precaria que ahora y no hubo manera de comprar el disco. A pesar del tiempo transcurrido, yo aún conservo gratamente la cinta de cassette en donde grabamos la sesión de aquella noche, con todo y anuncios comerciales. Hasta dónde he logrado enterarme, varios aclaman hoy en día a esta canción como una de las más representativas del llamado Italo-Disco y otras la encasillan dentro del mentado Tecno-pop. Ajeno a tan frívolas etiquetas, 'Ivan' siguió grabando discos al menos hasta 1994. Después hizo una larga pausa en su carrera artística hasta que en el año 2012 anunció la salida de un nuevo álbum. Actualmente vive en tierras del Tío Sam y continúa componiendo y grabando música en su propio estudio. A varios años de distancia, Fotonovela evoca para mí una era diferente de amistades duraderas, lazos familiares añorados, romances perdidos, costumbres tiempo atrás desechadas, hábitos abusivos descartados. Hoy en día, al escucharla de nuevo, no puedo evadir la nostalgia y pensar: "esos fueron los años 80, una década agridulce pero con su extraño lado alucinante".