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jueves, 20 de agosto de 2026

Mi colección de CDs de Creedence Clearwater Revival


Hola que tal, ahora te muestro mi colección de discos compacto del grupo de rock Creedence Clearwater Revival, la cual he logrado reunir con el paso de los años. El primer disco elepé de Creedence fue publicado en los Estados Unidos en 1968 y a partir de entonces el grupo lanzó varios álbumes con enorme éxito. Aunque la vida artística de la agrupación fue breve, alcanzaron a publicar 7 discos de estudio, los cuales fueron reeditados varias veces con el paso de los años por la discográfica Fantasy Records. En 1987 fueron reeditados en formato disco compacto, en estuche de plástico rígido. Esas primeras ediciones importadas de Estados Unidos, son la que tengo como parte de mi colección, los discos conservan un excelente sonido y los he disfrutado mucho. La mayoría los adquirí en los años 90s del siglo XX en tiendas de la Ciudad de México y área metropolitana, como "Discolandia", "Mix Up" y en algunos grandes almacenes como "La Comer", en donde solían tener la correspondiente sección de discos compacto. Ahora por supuesto, la mayoría de esas tiendas ya no existen y los grandes almacenes como "La Comer", "Gigante" y todos esos, pues ya hace tiempo que dejaron de tener una sección de discos compacto. Creedence Clearwater Revival, fue una de las bandas más adelantadas a su época. Sus origenes se remontan hacia finales de los años 50s. aunque fue más tarde que vieron sus mejores días, desde mediados de 1968 hasta 1971 aproximadamente, separándose a comienzos de 1972. A pesar de su disolución, la canciones del grupo siguieron siendo de gran aceptación por parte del público mexicano durante los años 70s, 80s y 90s del siglo XX. Estaciones de radio, en AM y FM siguieron pasando sus canciones con cierta frecuencia, por ejemplo Radio Capital, Radio 590 La Pantera, Radio Éxitos, Radio Universal, entre algunas otras. En televisión recuerdo que ocasionalmente el canal trece (Imevisión) pasaba vídeo clips musicales con las canciones de Creedence, y el consabido programa "Estudio 54" conducido por Jaime Almeida también llegaba a pasar algunos vídeos y canciones del grupo. Algunas revistas como "Conecte", "Sonido", y más tarde "La mosca en la pared", siguieron publicando de vez en cuando algún texto alusivo a esta banda del Cerrito, California. En este vídeo testimonial, pretendo documentar de algún modo cómo esta conformada hasta el momento mi colección de discos compacto de la banda Creedence, comprados en las tiendas físicas a mediados de los años 90s y principios del sigo XXI, aunque claro, los tiempos cambian así que las recopilaciones más recientes las he adquirido en línea. Muchas gracias por ver el vídeo y escuchar y hasta la próxima.

miércoles, 12 de agosto de 2026

Mi colección de discos elepé de Buddy Holly.

Hola que tal, hoy te muestro mi colección de discos elepé de Buddy Holly, la cual he logrado reunir a lo largo de los años, la mayoría son reediciones ya sea de los años 80s o de las primeras decadas del siglo XXI. Sin embargo, también tengo uno que otro disco de principios de los años 60s, afortunadamente muy bien conservados para su edad. Algunos vinilos son de segunda mano o usados, los compré en tiendas físicas de la Ciudad de México. Otros más los adquirí por internet, y conforme ha pasado el tiempo la colección ha ido creciendo, siempre buscando que los discos se encuentren bien conservados, en las mejores condiciones posibles, procurando que no esten rayados o desgastados porque así ya no se disfrutan a plenitud las melodías. En lo personal prefiero un disco de segunda mano que haya sido bien cuidado y que permanezca con un sonido cálido, brillante, nitido a pesar del tiempo transcurrido, aunque sé que hay personas que gustan de oir el desgaste en los surcos mediante clips y pops a lo largo de las canciones, pues es cuestión de gustos, No me viene a la memoria cuando exactamente me enteré de la existencia de este excepcional músico y cantante, pero ya en los años 80s del siglo XX, en el programa de televisión Estudio 54 que conducía Jaime Almeida, transmitido en el canal nueve de la TV mexicana, llegaban a pasar vídeos musicales de Buddy Holly, asi como algunos comentarios acerca de su vida y carrera artística. Buddy Holly fue un rocanrolero innovador y talentoso de los años 50s del siglo XX, cuya trayectoria musical fue realmente muy corta. Nació un 7 de septiembre de 1936 en el pueblo algodonero de Lubbock, Texas, y falleció la madrugada del 3 de febrero de 1959, en un accidente aéreo junto con Ritchie Valens y el Big Booper.  Buddy Holly obtuvo sendo éxito a partir de mayo de 1957 con canciones como "That'll Be The Day", "Peggy Sue", "Words of Love", "Oh Boy", "Rave On", "Not Fade Away" y varias más. Fue invitado a cantar sus canciones junto al grupo The Crickets en los programas de TV estadounidenses más populares de la época, y más tarde en 1958 emprendió giras triunfales por Gran Bretaña y Australia. Además, fue una gran influencia musical para artistas y bandas de rock de los años 60s y 70s, por ejemplo Los Searchers, Los Hollies, Los Rolling Stones, Los Beatles, Freddie & The Dreamers, y muchos otros más. Mis canciones predilectas de Buddy Holly son: "True Love Ways", "Learning The Game", "What To Do", "That's What They Say", "Heartbeat", "Maybe Baby", "Well...Alright" y muchas más. Hace algunos años en el blog de Radio Mezcalito escribí textos más amplios y detallados acerca de la vida y trayectoria artística de este inolvidable rocanrolero. Abajo dejo el vídeo testimonial con imagenes de la colección y también los links para quien quiera visitar los textos ya descritos. Gracias por leer y escuchar y saludos.

Buddy Holly: 50 años sin rocanrol.

Buddy Holly y su influencia en Hispanoamérica


domingo, 19 de noviembre de 2023

El Súper Show De Los Váskez en el Primer Festival de la Música Tropical CDMX - 14 de Agosto 1988

Participación del Súper Show De Los Váskez, grabada durante el "Primer Festival de la Música Tropical en la Ciudad de México". Evento llevado a cabo el domingo 14 de agosto de 1988 en la Alberca Olímpica "Francisco Márquez". Delegación Benito Juárez. Ciudad de México. Transmisión por radio XEQ FM 92.9 Mhz (La Tropi Q). Grabación efectuada en cinta de cassette marca Aurex de 60 minutos de duración (30 minutos por lado). Locutores: Miguel Gutiérrez, Roberto Rodríguez, Raquel Pilar Díaz, Armando Alberto León y Patricia Perete.

a) Locutores de la Tropi Q presentan al Súper Show de Los VásKez.

1) Vengo a decirte que te quiero.

2) La rana celosa.

3) Amor de primavera.

4) Cumbia calé.

5) La canalla.

c) Entrega de reconocimientos al Súper Show De Los Váskez.

6) Trigo verde.

sábado, 18 de noviembre de 2023

Los Gatos Negros de Tiberio en el Primer Festival de la Música Tropical - 14 agosto 1988

Participación de Los Gatos Negros de Tiberio González, grabada durante el "Primer Festival de la Música Tropical en la Ciudad de México". Evento llevado a cabo el domingo 14 de agosto de 1988 en la Alberca Olímpica "Francisco Márquez", Delegación Benito Juárez. Ciudad de México. Transmisión por radio XEQ FM 92.9 Mhz (La Tropi Q). Grabación en cinta de cassette marca Aurex de 30 minutos de duración por lado. Locutores: Miguel Gutiérrez, Roberto Rodríguez, Raquel Pilar Díaz, Armando Alberto León y Patricia Perete.

a) Locutores presentan a Los Gatos Negros de Tiberio González.

1) La flaca.

2) Pedacito de mi vida.

3) Tanto, tanto.

4) La suavecita.

5) Lágrimas de escarcha.

6) María Cristina

b) Entrega de reconocimientos a Los Gatos Negros.

7) Me muero igual.

viernes, 17 de noviembre de 2023

La Sonora Dinamita en el Primer Festival de la Música Tropical CDMX - 14 de Agosto 1988

Participación de La Sonora Dinamita, grabada durante el "Primer Festival de la Música Tropical en la Ciudad de México". Evento llevado a cabo el domingo 14 de agosto de 1988 en la Alberca Olímpica "Francisco Márquez", Delegación Benito Juárez. Ciudad de México. Transmisión por radio XEQ FM 92.9 Mhz (La Tropi Q), grabada en cinta de cassette marca Aurex de 60 minutos (30 minutos por lado). Locutores: Miguel Gutiérrez, Roberto Rodríguez y Patricia Perete.

a) Locutores de la Tropi Q anuncian elenco del festival.

b) Rubrica de entrada de La Sonora Dinamita

1) El nuevo tao tao.

2) Capullo y Sorullo.

3) La bamba.

4) Cuando calienta el sol.

5) La cortina.

c) Entrega de reconocimientos a La Sonora Dinamita.

6) Pagarás.

jueves, 16 de noviembre de 2023

Programa de Radio Red recordando a Jorge Negrete - 05 Diciembre 1986

Fragmento del programa de radio nocturno "En Contacto", transmitido por la estación mexicana Radio Red 1110 KHz en amplitud modulada. El programa del viernes 5 de diciembre de 1986 fue dedicado a recordar la vida y trayectoria artística de Jorge Negrete. Durante el programa de radio, los comentarios del locutor son intercalados con algunas canciones interpretadas por Jorge Negrete. Radio Red es una emisora de radio que transmite desde la Ciudad de México y que adquirió popularidad en los años 80 del siglo XX principalmente por sus maratónicos programas nocturnos que se extendían hasta las primeras horas del alba para entretener a los desvelados, y también por el programa de noticias llamado Monitor, conducido por José Gutiérrez Vivó. Desde mi punto de vista la mejor época de la estación fueron los años 80 e inicios de los 90. En ese periodo de tiempo trabajaron locutores de gran calidad como Waldo Cervantes, Héctor Madera Ferrón, Manuel Pallares Flores, entre muchos otros. En la grabación aquí compartida es notable la improvisación del locutor Waldo Cervantes, pues sin tener en ese momento una investigación previa de apoyo acerca de la vida y obra del Charro Cantor, es capaz de comentar a lo largo del programa nocturno acerca de los atributos, cualidades y andanzas del laureado cantante y actor mexicano.

Locutor: Waldo Cervantes.

Visita el blog de Radio Quelite en donde comparto información acerca de la música tradicional y popular mexicana.

https://radioquelite.blogspot.com/


miércoles, 15 de noviembre de 2023

Los Kinks en concierto en Milwaukee (Año 1988) - WFM Magia Digital

Concierto de Los Kinks efectuado el viernes 8 de abril de 1988 en el Teatro Riverside de Milwaukee, como parte de la gira llamada "The Road Tour 88". El concierto fue grabado por la unidad de grabación móvil Westwood One Concert Master One, con el ingeniero de audio Fred Lindgren al frente del equipo. El concierto fue transmitido de manera diferida por radio en Estados Unidos los días 22 y 23 de agosto de 1988 para el programa estadounidense Superstar Concert. En México pudimos escuchar el concierto completo, cuando lo transmitió la emisora mexicana WFM Magia Digital, el sábado 24 de septiembre de 1988, fecha en que lo grabé en cintas cassette de 30 minutos por lado. Evento transmitido por la estación de radio mexicana WFM Magia Digital (96.9 MHz) en la banda de FM, grabado en cintas de cassette el sábado 24 de septiembre de 1988.

Voz en off: Martín Hernández

Track listing:

1) Do It Again

2) Destroyer

3) Low Budget

4) Apeman

a) Breves comentarios del locutor Martín Hernández

5) Sleepwalker

6) Come Dancing

7) Art Lover

8) Clichés Of The World (incompleta)

9) Lost And Found

10) Welcome To Sleazy Town

11) Think Visual

b) Breves comentarios del locutor Martin Hernández

12) Too Much On My Mind

13) Living On A Thin Line

14) A Well Respected Man

15) It (I Want It) (Incompleta)

16) Guilty

17) All Day And All Of The Night

18) The Road

19) You Really Got Me

20) Lola

21) Celluloid Heroes

c) Comentarios finales acerca del concierto de Los Kinks - Martín Hernández

Músicos participantes:

Ray Davies (guitarra eléctrica, electro acústica y voz), Dave Davies (guitarra eléctrica requinto y voz), Ian Gibbons (teclados y coros), Jim Rodford (bajo eléctrico y coros), Bob Henrit (batería).

martes, 14 de noviembre de 2023

Concierto de The Who transmitido por WFM Magia Digital - 04 de mayo 1990


Concierto de Los Who efectuado el martes 27 de junio de 1989 en el Radio City Music Hall de Nueva York, como parte de la gira llamada "The Kids Are Alright".  En México pudimos escuchar el concierto completo, cuando lo transmitió la emisora mexicana WFM Magia Digital, el viernes 4 de mayo de 1990, fecha en que lo grabé en cintas cassette de 30 minutos por lado. Afortunadamente las cintas han sobrevivido al paso de los años y hoy el audio de las mismas lo comparto aquí, libre de bloqueos por parte de editoras y empresas discográficas voraces. Empecé a grabar tarde, cuando la transmisión del concierto de The Who ya había comenzado, por lo que no forman parte de la grabación las primeras canciones de la rock ópera Tommy, por ejemplo "Overture"", Amazing Jorney", "Sparks", "1921" y otras más. Concierto transmitido por WFM Magia Digital (96.9 MHz) en la banda de FM (Frecuencia Modulada), grabado en cintas de cassette marca Sony el viernes 4 de mayo de 1990 desde las 18:00 hrs hasta las 20 hrs (Hora del centro de México).

Voz en off: Martín Hernández

Track listing:

1) Christmas

a) Breves comentarios del locutor Martín Hernández.

2) Cousin Kevin

3) The Acid Queen

4) Pinball Wizard

5) Do You Think It's Alright?

6) Fiddle About

7) There's A Doctor

8) Go to the Mirror!

9) Smash the Mirror

10) Tommy, Can You Hear Me?

11) I'm Free

12) Miracle Cure

13) Sally Simpson

14) Sensation

15) Tommy's Holiday Camp

16) We're Not Gonna Take It

17) See Me, Feel Me

b) Breves comentarios del locutor Martín Hernández.

18) I Can't Explain

19) Substitute

20) Baba O'Riley

21) Love Reign O'er Me

22) I'm A Man

23) A Friend Is A Friend

c) Breves comentarios del locutor Martín Hernández.

24) My Wife

25) Join Together

26) You Better You Bet

27) Behind Blue Eyes

28) Won't Get Fooled Again

d) Comentarios finales del locutor Martín Hernández acerca del concierto de The Who.

Músicos participantes:

Roger Daltrey ( voz principal, pandero, armónica, guitarra electroacústica).

Pete Townshend (voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica).

John Entwistle (Voz y bajo eléctrico).

Simon Phillips (batería).

Steve "Boltz" Bolton (guitarra eléctrica).

John "Rabbit" Bundrick piano y teclados).

Simon Clarke (metales).

Simon Gardner (metales).

Roddy Lorimer (metales).

Tim Saunders (metales).

Neil Sidwell (metales).

Jody Linscott (percusiones).

Billy Nicholls (dirección musical y coros).

Chyna (coros).

Cleveland Watkiss (coros).

lunes, 13 de noviembre de 2023

Los Doors en WFM Magia Digital - Locutores Martín Hernández y Alejandro González

Programa especial de Los Doors transmitido los días martes 1 y miércoles 2 de mayo de 1990, por la emisora mexicana WFM Magia Digital en la banda de frecuencia modulada. Conservo gratamente algunas de las cintas de cassette en donde grabé programas de radio que transmitían la música que fue y sigue siendo de mi agrado. Afortunadamente anoté en su momento las fechas de grabación de los programas y las cintas han logrado sobrevivir a pesar del paso de los años. No sé si la gente de hoy en día aprecie estos documentos sonoros, pero los comparto para que melómanos, investigadores e historiadores de hoy y mañana, tengan oportunidad de escuchar estas grabaciones y darse una idea de cómo se hacia la radio en México en aquellos días. Programas transmitidos por WFM Magia Digital (96.9 MHz) en la banda de FM, narrando la historia del grupo estadounidense The Doors y de su vocalista Jim Morrison, grabados en cintas de cassette marca Sony, los días 1 y 2 de mayo de 1990. Como dato curioso, el oyente podrá escuchar al inicio del programa el sonido de una máquina de escribir, cuyas teclas al ser presionadas hacían un sonido muy característico. Ese sonido inundaba en aquellos días las oficinas, los centros de trabajo, las escuelas, etcétera. Hoy en día se trata de un sonido casi extinto, dado que en el momento en que ésto escribo, ya casi nadie utiliza máquinas de escribir para mecanografiar documentos. Voces en off: Martín Hernández y Alejandro González Iñarritu.

Track listing:

a) Comentarios de locutores Martín Hernández y Alejandro González.

1) Alabama Song (Whisky Bar)

b) Comentarios de Ray Manzarek.

2) Moonlight Drive (Live Version)

c) Comentarios de John Densmore

3) Soul Kitchen

d) Comentarios de Ray Manzarek y John Densmore

4) Break On Through (To The Other Side)

e) Comentarios de Robbie Krieger

5) Light My Fire (Live Version)

f) Comentarios de Robbie Krieger y John Densmore

6) Strange Days

g) Comentarios de Robbie Krieger

7) People Are Strange

h) Comentarios del locutor Martín Hernández

8) The Unknown Soldier

i) Comentarios de Robbie Krieger

9) Five To One

j) Comentarios de Ray Manzarek

10) When The Music's Over (fragmento)

k) Comentarios de Ray Manzarek

11) Tell All The People

l) Comentarios del locutor Martín Hernández

12) The Soft Parade (fragmento)

m) Comentarios de Robbie Krieger

13) Touch Me

n) Comentarios de Robbie Krieger

14) The End (fragmento)

o) Comentarios de John Densmore

15) Love Street

16) L.A. Woman

17) Love Her Madly

p) Final del programa y créditos

jueves, 2 de noviembre de 2023

01 Viernes Especial en Radio Exitos 790 AM - Locutor Manuel Guerrero

Programa transmitido por la estación de Radio Exitos 790 AM el viernes 31 de julio de 1987. Fragmentos de un programa transmitido por Radio Exitos 790 KHz en amplitud modulada. El slogan de la emisora era "La campeona". El programa se llamaba "Viernes Especial" y era transmitido los viernes a las 6 p.m. (hora del centro de México). La mencionada emisión duraba una hora y estaba dedicada a difundir y recordar el legado musical del cuarteto de Liverpool. Yo solía escuchar esa emisora de radio mexicana desde comienzos de los años 80 del siglo XX. Era una de las pocas estaciones que en México aún transmitían canciones de Los Beatles. El programa de los viernes estaba conformado por secciones como "Los Beatles en la BBC", "Los Beatles en ensayo"," "Los Beatles en vivo", "La canción desenterrada", "La sección de Rayos X", "Beatles como solistas", "Beatles en el otro estéreo", "Beatles colaborando con otros" y varias más. Con el paso del tiempo el programa cambió de horario. En 1989 la estación no estaba en su mejor momento y cambió de nombre en un intento desesperado por renovarse y adaptarse a la época, por lo que pasó de ser Radio Exitos a Expresión 790, pero al final nada impidió que el barco se hundiera. Cuando desapareció Radio Éxitos, el programa cambió de nombre, siendo transmitido  en la banda de frecuencia modulada, en la emisora Radio Universal FM.
Locutores: Manuel Guerrero, Arturo Flores, Fito y Hugo Mauricio.
En cabina de control: Shaggy
Canciones transmitidas en el programa del 31 de julio 1987: 1) Simple As That interpretada por Paul McCartney; 2) I´m Happy Just To Dance With You, pista básica interpretada por Los Beatles; 3) I Should Have Known Better, pieza en ensayo (sin armónica) interpretada por Los Beatles; 4) Kansas City; 5) One After 909, pieza en ensayo interpretada por Los Beatles; 6) Honey Don't, pieza en ensayo interpretada por Los Beatles; 7) I Want You (She's So Heavy), pieza en ensayo interpretada por Los Beatles. Transcripción analógico-digital de un cassette marca Shamrock de 60 minutos (30 minutos por lado). 
Audio: monaural.

jueves, 26 de septiembre de 2019

Fragmento del programa de radio "Semblanzas" conducido por Juan Calderón.

Programa transmitido por la estación de radio mexicana XEW-AM el jueves 4 de diciembre de 1986. Acostumbraba yo grabar en cintas de cassette algunos programas de radio. Con el paso de los años no todas las cintas que grabé lograron sobrevivir. Algunas fueron borradas con toda intención, otras por accidente, y algunas más extraviadas en el camino. He estado pasando el audio analógico de las cintas sobrevivientes a sonido digital y me propongo compartir el resultado en este blog, para que también lo puedan escuchar las personas que estén interesadas en el sonido de la radio de los años 80s y 90s del siglo XX.

En el programa de radio aquí compartido se escuchan las voces de Juan "El Gallo" Calderón y de Victor Grayeb Dib, quienes platican acerca de la vida y trayectoria artística de Jorge Negrete. "El Gallo" Calderón fue periodista de espectáculos, conductor de programas de TV, director de la ya desaparecida marca disquera Melody, así como locutor de radio. Juan Calderón nació en Málaga, España, pero a los 3 años de edad llegó a México junto a su familia, huyendo de la guerra civil española. Además, en el 2005 publicó su autobiografía llamada "El gallo canta". Juan Calderón murió de cáncer en el año 2011. Por su parte, Victor Grayeb es un empresario de orígen libanes que era presentado en programas de radio de la XEW como una gran admirador y conocedor de la vida artística de Jorge Negrete. En el año 2017 Grayeb Dib publicó un libro llamado "Mauricio Garcés: la historia de un seductor", que causo polémica ya que algunos familiares de Garcés sostienen que el libro contiene información falsa que mancha la imagen pública del recordado actor mexicano.

En la grabación aquí compartida, Juan Calderón y Víctor Grayeb sostienen amena charla y comparten algunas anécdotas y datos de la vida artística de Jorge Negrete. Del programa de radio "Semblanzas", solo pude grabar 9 minutos ya que empezaba a las 12 p.m. cuando yo todavía estaba en el colegio por lo que, aunque salía corriendo de la escuela y barriéndome en home, sólo alcanzaba a grabar los últimos minutos del programa radiofónico.
Transcripción analógico-digital de un cassette AMPEX de 60 minutos, 
Audio: monaural.
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viernes, 12 de febrero de 2016

Es como volver a empezar.

Regresé a la banda luego de casi 13 años. Ocupado como estaba en mis propios asuntos, una tarde de octubre recibí una llamada telefónica de mi primo, quien con su acostumbrado entusiasmo me invitó a participar en un programa de radio. Se trataba del homenaje musical a John Lennon y Jim Morrison que sería efectuado durante un noticiero dominical. No habría mucho tiempo para ensayar, pero la oferta era atractiva en el sentido de que sería algo diferente a lo que habíamos hecho en el pasado y suponía un bienvenido antídoto para salir de la rutina y escapar de la asfixiante monotonía. No acepté de inmediato porque en realidad no había practicado en el teclado durante largo tiempo. En todos esos años en que me alejé de la banda, solo de manera esporádica, intermitente, ensayé algunas canciones. Pero me emocionó la idea al notar que se trataba de una experiencia de vida, la cual podría resultar inolvidable y enaltecedora, así que terminé acudiendo al llamado con entusiasmo. Desempolvé mi viejo teclado Yamaha PSR-640 que había permanecido olvidado en algún oscuro desván y comencé a practicar en todos los ratos libres, como en los viejos tiempos. Se trataba de un nuevo comienzo, el regreso a las andadas anunciado en extraños sueños de luna llena y cielos de mermelada, luego de permanecer ausente de escenarios, micrófonos y reflectores por largo tiempo. Después de hacer malabares y peripecias llegamos a la cita en la estación de radio y en mi opinión ofrecimos una actuación muy competente, dadas las circunstancias. Ojalá el amable público opine lo mismo. 

Aquí esta el testimonio visual y sonoro de nuestra participación en el emocionante homenaje musical a John Lennon y Jim Morrison realizado el 6 de diciembre del 2015, durante el programa de radio conducido por Martin Moreno. Concierto de la banda "Los Sixty Four" transmitido en vivo por el 98.5 de FM y vía internet de 2 a 4 pm (hora del centro de México). En el documento audiovisual la banda interpreta en vivo la canción "(Just Like) Starting Over", escrita por John Lennon y publicada originalmente como primer disco sencillo del LP "Double Fantasy". El disco de 12 pulgadas fue lanzado a la venta el 20 de octubre de 1980 y avanzó con desesperante lentitud hacia los primeros lugares en las listas estadounidenses, dando la impresión de que no podría alcanzar la cima. En las listas británicas la situación estaba aun peor pues en diciembre el sencillo cayó de la posición número 8 a la 21. Luego de la inesperada muerte de John ocurrida el 8 de diciembre de ese año, la tonada se abrió paso con firmeza hacia el número 1 en EUA, ocupando dicha posición durante 5 semanas consecutivas, a partir del 27 de diciembre. En Inglaterra la pieza también se coronó sin más dificultades en la posición número 1, luego de la muerte del ex-beatle. Con el paso de los años "(Just Like) Starting Over" se convirtió en una de las canciones emblemáticas del añorado artista inglés. Esperamos haber rendido digno y merecido tributo al inolvidable genio de Liverpool. ¡Saludos y que la disfrutes!

sábado, 31 de octubre de 2015

Kiss: una banda peor que el infierno.

No recordaba este disco de "Kiss" por más esfuerzos que hacia. El Alzheimer parecía estar acechando por ahí. Hoy al revisar dentro de mi eternamente desordenada habitación lo descubrí en un rincón olvidado, sin poder recordar en ese momento como fue que lo conseguí. En el transcurso de la tarde recobre súbitamente la memoria: había pasado largo tiempo desde aquel entonces. Mi hermano mayor y yo compramos éste y otros discos de "Kiss" allá por los años 80s del siglo XX en la añorada tienda "Disco Recuerdo" que estaba ubicada a unos pasos del metro Basílica (hoy estación 18 de Marzo). En aquel entonces él y yo solíamos unir fuerzas para adquirir los preciados vinilos pues de otro modo de plano no había manera. Siendo estudiantes de clase ultra recontra baja, sólo alcanzaba para pagar el pasaje del ruta 100 o el boleto del metro, así que normalmente terminábamos operando en números rojos. Y es que la primera banda de rock que en nuestra no tan inocente niñez admiramos fue a "Kiss", aunque los adultos de nuestro entorno social los aborrecían. Cuando poníamos el "Alive I" a todo lo que da en el destartalado aparato estereofónico, se llevaban las manos a los oídos diciendo con un gesto de desesperación: "Ya paren ese ruido". ¿Por qué les gusta esa música? ¡Que gustos tan malos tienen! ¡Eso suena peor que el infierno!. En mis tiempos a los niños les gustaba escuchar música bonita de Cri Cri, pero ahora de verdad están perdidos". No entendíamos porque no les gustaba "Kiss", si para nuestro gusto esos estrafalarios neoyorquinos en serio la rifaban. Recuerdo que pasaban algunas de sus canciones en Radio Éxitos, la ya extinta emisora mexicana que transmitía en el 790 de amplitud modulada y que años más tarde se convirtió en "El Fonógrafo". También de vez en cuando tocaban su música en Radio 590 "La Pantera" así como en Radio Capital. 

Un día mi hermano y yo nos las arreglamos para que los papas de unos amiguitos de holgada posición económica nos invitaran a ver la película "Kiss meets the phantom of the park", que aquí en México habían rebautizado con el rimbombante título de "Kiss en el infierno del rock". De no haber sido por esos buenos samaritanos, ni yendo a bailar a Chalma nos hubiera alcanzado para pagar las entradas y retacarnos de muéganos, pepitas, helado, refresco y palomitas de maíz, mientras escuchábamos y veíamos emocionados a Gene Simmons destruyendo todo a su paso en una escena al compás de "Radioactive", o a Peter Criss interpretando sentida versión de "Beth". Recuerdo que vimos esa película en el ya desaparecido cine Apolo que estaba ubicado allá por Plaza Satélite, en el Estado de México y salimos entusiasmados y contentos ya entrada la noche, aunque ahora vista en retrospectiva la cinta a varios les parezca un bodrio sin atenuantes. En el vecindario a otros niños también les gustaba ese grupo y solíamos jugar a que eramos el grupo "Kiss", dábamos conciertos, filmábamos películas y todo eso. Nos peleábamos por ver quien la iba a hacer de Gene Simmons pues era el preferido de la mayoría porque sacaba una lengua como de 2 metros de largo, escurría sangre por la boca, escupía fuego a la menor provocación y tocaba un bajo eléctrico en forma de hacha bien afilada. Mi mamá veía las portadas de los discos de 7 pulgadas que teníamos y se horrorizaba al ver la imagen del vampiro sangriento tocando aquel bajo eléctrico tipo hacha. Decía: "tiene los ojos bien rojos, ha de ser un mariguano sin remedio". Pero en ese momento no nos importaba si se las tronaban o no. Nos gustaba su música y no veíamos más allá. Años más tarde, en plena adolescencia logramos conseguir varios acetatos de esa banda en la desaparecida tienda de discos ya mencionada, a precios accesibles. Para entonces a los magnates de la industria disquera se les quemaban las habas para enjaretarnos los CDs y desmantelar a toda velocidad las máquinas para fabricar vinilos, sin dejar el menor rastro. Ya bien entrados los años 90s mi hermano y yo comenzamos a escuchar otras músicas y a conocer las creaciones musicales de otros artistas, olvidándonos por un tiempo de "Kiss". Luego mi hermano anunció que se mudaba de casa para comenzar una nueva vida y me nombraba heredero universal de los discos de "Kiss" que con tanto sacrificio habíamos adquirido durante la descontrolada niñez y autoindulgente adolescencia. Dijo que él ya los tenía todos en CD y que yo me quedara con los acetatos. Hasta el día de hoy los conservo con cariño, como un grato recuerdo de tiempos ya idos. Algún día desenterraré el resto de la colección para mostrárselas. No cabe duda de que los discos de vinilo son poderosas máquinas que nos transportan en el tiempo y el espacio, haciéndonos recordar momentos emocionantes de nuestras vidas.

domingo, 11 de enero de 2015

XEQK La hora de México


Durante muchos años la emisora XEQK proporcionó en México la hora exacta por medio del Centro Nacional de Metrología. Recuerdo que en las mañanas mi mamá nos levantaba, prendía la radio y sintonizaba esa estación mientras nos apuraba para evitar que llegáramos tarde a la escuela. La estación de radio XEQK 1350 en amplitud modulada y su legendario lema "Haste, Haste la hora de México" durante décadas acompañó a todas aquellas personas que deseaban llegar puntual a la reunión, a la escuela, al brindis o al centro de trabajo. Fue inaugurada el 1 de enero de 1940 y por sus filas pasaron varios locutores, pero los más recordados son Luis Ríos Castañeda, Alonso Díaz de la Vega y Ramón Ríos Hernández, cuyas voces previamente grabadas eran intercaladas con breves anuncios comerciales de escasos 5 segundos de duración, y cada minuto, era anunciada la hora exacta, El resultado era un incesante carrusel sonoro que transcurría con extraña monotonía, cautivadora para algunos y perturbadora para otros. En el inconsciente colectivo de muchos mexicanos quedaron grabadas varias frases de anuncios comerciales que transmitía la emisora, por ejemplo: "Carlos Cerro el hombre bomba no tiene sucursales"; "Chocolates Turín, ricos de principio a fin"; "De Sonora a Yucatán, se usan sombreros Tardan"; y muchas otras más. En 1994, tuve la oportunidad de conocer la estación, cuando ya pertenecía al grupo IMER y el declive era inminente. La habían reducido a una pequeña cabina de radio, en cuyo interior se observaba una solitaria máquina que reproducía una cinta magnética de carrete abierto, girando sin cesar. En aquél entonces la estación transmitía en la frecuencia de 1350 kilohertz. En el año 2003, sorpresivamente la emisora dejó de transmitir la hora exacta y en su lugar adquirió el concepto de "La Radio de los Ciudadanos". Dos años más tarde, en el 2005, la XEQK volvió a transmitir la hora exacta y Radio Ciudadana quedó desplazada a la frecuencia de 660 kilohertz. Sin embargo, "La hora del observatorio" desapareció para siempre en el año 2008, cediendo su espacio a la estación "Tropicalísima 1350". No hay manera de evitar la nostalgia y los recuerdos de infancia al escuchar de nuevo y por primera vez en muchos años, aquellas monótonas pero serviciales voces, que venciendo las inescrutables barreras del espacio-tiempo, regresan por última vez para decirnos: "Ponga a tiempo su reloj, esta es la hora exacta".

viernes, 2 de enero de 2015

El Super Show De Los Váskez en vivo. Tropi Q 1988.


Grabé cientos de horas de música y programas de radio en cintas de cassette. Escuchaba programas de noticias, efemérides, conciertos, música de rock, pop, cumbias, clásica, etcétera. Presionaba la tecla "Record" en la grabadora a la menor provocación. Lamentablemente perdí o borré muchas de las cintas y otras quedaron estropeadas con el inexorable paso del tiempo. Sin embargo, algunas grabaciones sobrevivieron para la posteridad aunque en muy malas condiciones. Una de ellas -que regresó a la vida empleando un software especial para restaurar audio-, es la que comparto a continuación. La grabé el domingo 14 de agosto de 1988 durante un concierto que la estación de radio XEQ FM transmitió a control remoto. Se trataba del llamado "Primer Festival de Música Tropical en la Ciudad de México", y según consta en la grabación, fue organizado por el gobierno del DF, la delegación Benito Juárez, la hoy extinta Socicultur y la emisora de radio Tropi Q. En lo que queda de este testimonio fonográfico se escucha que participaron bandas como el grupo de salsa "La Constelación", "Ámbar y la Banda de Papi", "Laura León", "La Sonora Dinamita" de Lucho Argain, "Los Gatos Negros" de Tiberio González, y "El Super Show De Los Váskez". La pieza musical hoy aquí mostrada se llama "Cumbia Cale" y es interpretada por Los Vaskez, con todo y su alineación original: El grupo se anotó varios éxitos en radio y TV durante los años 80s, y hasta bien entrados los años 90s del siglo XX. El conjunto tenía en sus filas a un músico excepcional: Rafael Vázquez "El Chiquis", virtuoso del saxofón cuya técnica impresionante influyó en varios músicos posteriores, incluyendo aquellos que interpretan música clásica y no tienen nada que ver con la música de corte popular. Hace no mucho tiempo, el cuarteto de saxofonistas "Anacrúsax" incluyo en uno de sus discos la pieza "Jugo de Piña", que fue un gran éxito del Super Show De Los Váskez, aclarando que era un homenaje y reconocimiento a Rafael Vázquez

En "Cumbia Cale", el oyente podrá apreciar el virtuosismo de este notable músico mexicano, subestimado y menospreciado por dedicarse a cultivar un género de música popular, tan denostado por algunos sectores de la población. El "Primer Festival de Música Tropical en la Ciudad de México" fue llevado a cabo en la Alberca Olímpica "Francisco Márquez", recinto inaugurado en 1968, por un ex-presidente de cuyo nombre no quiero acordarme, con motivo de los juegos olímpicos organizados ese año en México. 20 años después, el lugar quedó saturado por la cantidad de gente que acudió en masa al mencionado festival, para escuchar y bailar al compás de la música guapachosa, que durante décadas ha sido la preferida de una buena parte de la población mexicana. Se suponía que tras el rotundo éxito obtenido, el festival se convertiría en un acontecimiento anual, pero Socicultur se desligó del asunto al año siguiente y los de la Tropi Q tampoco quisieron encarar solos el compromiso de organizar un evento de tal magnitud. En 1997 Socicultur desapareció por ser considerado "un gigante burocrático inoperante" y dio paso al Instituto de Cultura de la Ciudad de México (IMCC), y después a la Secretaria de Cultura del DF. La Tropi Q por su parte, durante los años 90s del siglo XX degeneró en "La K Buena", para beneplácito de los incondicionales de la música grupera y sus derivados. Las cintas de cassette también pasaron a ser una arcaica pieza de museo, cediendo su lugar al disco compacto y a los archivos de audio en formato MP3. He buscado en Internet y redes sociales y al parecer nadie recuerda ni conserva audios ni fotos del evento aquí reseñado. Tampoco se conservan grabaciones en vivo en 1988 del "El Super Show De Los Váskez", o de los otros grupos ya mencionados. Lo único que queda es este testimonio sonoro, recuerdo de una época inolvidable que hoy se antoja lejana. ¡Un saludo afectuoso!

Homenaje a Lalo Guerrero y sus Ardillitas.


Lalo Guerrero nació en Tucson, Arizona y es considerado pilar de la música chicana. Fue un compositor prolífico que concibió piezas de estilo optimista y alegre como 'Canción mexicana', 'Elvis Pérez', 'Felipe El Hippie', 'Pancho López', 'Llegó muy crudo el greñudo' y varias más. A comienzos de los años 70s llegó a la Ciudad de México y junto a uno de sus hijos, armó una pequeña banda que dio vida al proyecto musical de Las Ardillitas, lanzando varios discos LP bajo el sello EMI, los cuales alcanzaron altas cifras de ventas. Don Lalo afirmaba que esa época fue inolvidable y se sintió muy a gusto grabando canciones para niños. En la Navidad de 1978 mi mamá nos regaló uno de esos discos, llamado "Feliz Navidad les desean las Ardillitas de Lalo Guerrero", publicado por el sello EMI POPS. Todavía conservo en cassette las canciones del divertido álbum. Una de las melodías que más me gustaba por graciosa y ocurrente era la que abría el LP. Se llama "9 días de posadas" y tiene acompañamiento de mariachi. La letra da cuenta del travieso Pánfilo que posada tras posada va degustando todos los platillos y manjares típicos de la gastronomía mexicana y de la Navidad. Al final sufre una gran indigestión y va a parar al hospital. Todo ello contado a través de la simpática narrativa de Don Lalo Guerrero. No he podido encontrar la versión original en CD, pero en YouTube circula una muy buena versión. Las navidades infantiles no serían entrañables para mí sin las simpáticas melodías de Las Ardillitas de Lalo Guerrero.

Homenaje a Jorge Negrete en XEW. Diciembre 1983.


La radio es el medio de comunicación por el que siento especial predilección. Desde pequeño me gustó escuchar la radio aún cuando desafortunadamente ya no me tocó vivir la era dorada de este medio de difusión en México. A comienzos de los años 80s del siglo XX, solía yo grabar en cintas de cassette la música y los programa de radio que me gustaban. Escuchaba con tanta emoción y una y otra vez esas cintas, que con el paso del tiempo la mayoría se fueron desgastando y estropeando. Algunas sobrevivieron a la rudeza e inquietud de mi niñez y hoy las conservo como invaluables tesoros. Comparto con ustedes el fragmento de una de esas grabaciones plasmadas en cinta magnética hace ya muchos años. La grabé usando una radio grabadora marca Sanyo, un domingo 4 de diciembre pero de 1983, día en que la XEW transmitió un programa especial para conmemorar 30 años de la muerte de Jorge Negrete. Recuerdo que el programa especial comenzó a las 10 de la mañana y terminó a eso de las 8 de la noche. Durante el programa conducido por el desaparecido locutor Héctor Madera Ferrón, fueron entrevistados varios actores, músicos y admiradores del Charro Cantor como el maestro Mario Ruiz Armengol, Humberto Cravioto, José Nicolás "El Chino" Ibarra, el maestro Manuel Esperón, Luis Aguilar "El Gallo Giro", María Elena Marqués, Charito Granados, Diana Negrete (quien anunció que estaba escribiendo la biografía de su padre) y Victor Grayeb, entre muchos otros. En este fragmento se deja oir la voz del señor Grayeb entrevistado para la posteridad por Héctor Madera Ferrón. Tuve que utilizar un software especial para regresar a la vida el sonido de aquellas viejas cintas de cassette y hoy aquí comparto el resultado, como un recuerdo de una época distinta que hoy se antoja muy lejana y que ya no regresará. En memoria del Charro Cantor, a quién admiro mucho. ¡Un saludo afectuoso!

lunes, 29 de diciembre de 2014

¡Vámonos con Pancho Villa! Cine mexicano que la muchedumbre olvidó.



"¡Vámonos con Pancho Villa!" es una de las mejores películas en la historia de la cinematografía mexicana. Fue protagonizada por los actores Antonio R. Frausto, Manuel Tamés, Ramón Vallarino, Carlos López "Chaflán", Raul de Anda, y Domingo Soler (en el papel de Pancho Villa), todos bajo la dirección de Fernando de Fuentes. El filme producido por CLASA films, narra las peripecias de 6 jóvenes campesinos apodados "Los Leones de San Pablo", quienes seducidos por el concepto romántico de la Revolución, deciden unirse a las fuerzas de Pancho Villa. Los jóvenes rancheros al principio ven en Villa a un héroe justiciero, pero conforme pasa el tiempo  descubren el verdadero carácter del Centauro del Norte, frío, contradictorio y despiadado. A medida que avanza la historia —adaptada de la novela homónima escrita por Rafael F. Muñoz—, "Los Leones" también quedan desencantados con la sanguinaria revuelta revolucionaria. El destacado músico mexicano Silvestre Revueltas se encargó de la música de fondo y tuvo una breve aparición en la cinta, tocando el piano en una cantina de Torreón. En mi opinión, la actuación de Antonio R. Frausto en el papel de Tiburcio Maya, es excepcional. Los diálogos son naturales, contundentes y a pesar de las décadas transcurridas no han perdido frescura. Varias escenas son impresionantes, como aquella en que Tiburcio ha estado atendiendo a Miguel Ángel Del Toro (El Becerrillo), enfermo de viruela. Villa ordena la cremación del amigo, vivo o muerto, porque teme que la enfermedad se propague entre la tropa. Nadie quiere estar cerca de Tiburcio, porque ha estado en continuo contacto con el enfermo, pero aquél les reprocha sin tapujos: ¡Cobardes, a poco creen que van a vivir 100 años! 

Algunos críticos de cine dicen que esta película tiene el mérito de recrear con acierto un momento histórico de la nación, sin pretensiones oficialistas, sin exaltaciones individuales, y sobre todo, sin compromisos con el Estado. Otros destacan la dirección de Fernando de Fuentes, quien impregnó una impactante autenticidad a la cinta, otorgando al tren el lugar preponderante que desempeñó como medio de transporte durante la Revolución Mexicana. También alaban de Fuentes su penetrante visión cinematográfica del fenómeno revolucionario, así como su construcción dramática. Otro mérito consiste en desmitificar a Villa como héroe revolucionario, y retratarlo como un hombre con debilidades, frío, cruel e indiferente. Durante la filmación los productores encararon problemas financieros y el director cayó enfermo, por lo que el rodaje fue suspendido varias veces. Finalmente fue estrenada con más pena que gloria el 31 de diciembre de 1936 en el cine Palacio de la Ciudad de México, permaneciendo únicamente una semana en cartelera. La película fue opacada por otra obra del mismo director, estrenada en octubre del mismo año, llamada "Allá En El Rancho Grande". Sin embargo, con el paso de los años "¡Vámonos con Pancho Villa!" ha ganado popularidad convirtiéndose en cinta de culto, pues críticos y cinéfilos han reconocido los méritos cinematográficos del filme. En 1994 la revista "Somos" ubicó esta cinta en la posición número 1 entre las 100 mejores películas del cine mexicano. En 1973 la filmoteca de la UNAM encontró un final alternativo en una cinta de 16 mm, cuyo final es más cruel que el ya conocido, pero hasta ahora nadie ha podido determinar por qué fue descartado de la película. En 1982 la televisión mexicana (canal 13 de Imevisión) transmitió por vez primera la película, incluyendo el polémico final alternativo. Hay quienes afirman que existe un tercer final, pues esta escrito en el guión original. pero nadie ha podido localizarlo, si es que alguna vez fue filmado. La temporada decembrina es el pretexto ideal para redescubrir y disfrutar "¡Vámonos con Pancho Villa!", película que ha resistido con firmeza la decisiva prueba del tiempo y además, antídoto ideal contra la sobre valorada industria hollywoodense, plagada de historias vacías y truculentos efectos especiales.

domingo, 29 de junio de 2014

¿Quién dijo miedo?


Un día como hoy 29 de junio pero de 1973 Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo, mejor conocido como "Tin Tan" falleció en la ciudad de México. Extraordinario actor y cantante mexicano que participó en 106 largo metrajes, compartió su humor inteligente y despierto en incontable cantidad de programas de radio y grabó varios discos en estudios de México, Cuba, Perú y Puerto Rico, como solista o haciendo mancuerna con su carnal Marcelo Chávez. También hizo doblaje de voz en películas de dibujos animados como "El Libro De La Selva" y "Los Aristogatos" de Walt Disney. De niño no me perdía sus películas cuando las pasaban en televisión. Hasta la fecha me sigue gustando y me trae gratos recuerdos esta escena extraída de una de sus últimas participaciones en el cine mexicano. Se trata de la película "Chanoc contra el tigre y el vampiro", filmada en 1971 y estrenada en el cine Mariscala, pero antes hagamos una pausa para relatar brevemente los antecedentes de ésta cinta. Para 1966 la época dorada del cine mexicano era solo un recuerdo tenue y difuso de glorias pasadas. En medio de la crisis y a falta de argumentos e historias interesantes, los productores trasladaron a la pantalla de plata algunos personajes de historietas gráficas (o comics) que habían tenido éxito en México. De éste modo el público infantil disfrutó la película 'Chanoc', dirigida por Rogelio A. González, protagonizada por Andrés García haciendola de Chanoc, y el alguna vez director de cine Chano Urueta en el papel de Tzekub Baloyán. A pesar del pobre resultado en pantalla, 4 años más tarde los productores regresaron por sus fueros y al grito de ¡ahora si va la buena!, comenzaron la filmación de "Chanoc en la garras de las fieras", esta vez bajo la dirección de Gilberto Martínez Solares. El papel de Chanoc quedó en manos de Gregorio Casal y Germán Valdés "Tin Tan" se encargó de interpretar a Tzekub. El condecendiente público infantil debió quedar complacido, pues al año siguiente (1971) fue estrenada en el cine Mariscala la cinta titulada "Chanoc contra el tigre y el vampiro", repitiendo el dúo de Casal y "Tin Tan" en los papeles de Chanoc y Tzekub respectivamente. 

Durante la filmación de ésta última el director Gilberto Martínez Solares se dió cuenta de que la película no estaba llegando a ninguna parte y que era difícil hacer milagros con un pobre argumento y una precaria producción. Además, Casal resultaba inexpresivo e ineficaz como actor principal. Quizá por eso y también en recuerdo de los buenos tiempos Martínez Solares le concedió a "Tin Tan" varias escenas individuales que el actor aprovechó para robarse la película. Prueba de ello es este fabuloso fragmento musical en donde a pesar de su desgastada vitalidad, Germán Valdés interpreta con simpatia y gracia sin igual la canción "¿Quién dijo miedo?", en un panteón donde las tumbas de utilería se sacuden a ritmo de rock psicodélico, mientras un lúgubre órgano eclesiástico sostiene el peso de la melodía. En las redes sociales aun hay acalorados debates acerca de la influencia que bandas de rock como The Doors o The Animals debieron ejercer en la música de esta canción. Pero la realidad es que la pieza fue escrita por Salvador Flores Rivera, mejor conocido como "Chava Flores" quién se dió el gusto de componer esta extraña canción para su gran amigo "El Pachuco de Oro". Los arreglos musicales corrieron a cargo del maestro Manuel Esperón. Tres íconos de la cultura popular mexicana unidos en uno de los momentos musicales más extravagantes y rocambolescos del cine mexicano. En fin, que a 41 años de su repentina partida, nadie ha podido llenar el extraño vacío que dejó el inolvidable Germán Valdés en la cinematografía nacional. Mirando en retrospectiva, es una pena que mientras otros artistas mexicanos de escaso talento, poca preparación y pobre imaginación tienen las vitrinas repletas de trofeos y preseas, en vida el "Rey del Barrio" únicamente recibio como reconocimiento la medalla Virginia Fábregas por 25 años de trayectoria artística. Solitaria presea otorgada por sus compañeros actores y prueba fehaciente de la ingratitud de una voraz industria filmica, y de un pueblo de corta memoria, que prefiere ensalzar los defectos de artistas de pacotilla, que celebra estériles triunfos de efímeros equipos de futbol en el Ángel de la Independencia, que se entristece con las continuas derrotas de eternos perdedores, pero al mismo tiempo desdeña las constantes victorias de mexicanos con desbordante talento y mentalidad ganadora.

sábado, 28 de junio de 2014

Interpretación en vivo de El no lo mató


Tras la salida de Mariano V y Armando C, el futuro parecía incierto para la banda. Retomamos el camino y nos reagrupamos, ésta vez con JC Sánchez en la voz principal y Marco Antonio en el bajo eléctrico. En ésta segunda etapa cumplimos largas temporadas en bares como el Winny's o La Polar, en el Edo Méx. Precisamente el audio que hoy comparto fue grabado en el Winny's, durante nuestra primera y más extensa temporada en ese antro de vicio. La canción se llama "Él no lo mató" y si la memoria no me traiciona fue publicada por "El Haragán y Compañía" en un disco de 1991 titulado "Valedores juveniles". La letra de ésta rola describe con acierto uno de tantos dramas que acontecen a diario en la ciudad y que son el resultado de una sociedad en paulatino proceso de descomposición. "Él no lo mató" es rock urbano destilado en los cinturones de miseria que rodean a la capital del país. Escuchando la cinta con la ventaja que otorga la perspectiva del tiempo, me encanta el resultado final, hueco, crudo, uniformemente gris, sin aplausos, sin pretensiones, con un público distante e indiferente. Canción ideal y escenario adecuado para la extravagante noche del sábado 19 de noviembre de 1994. Un mes después vinieron los errores de diciembre y la nación quedó sumergida en otra crisis económica, una de tantas que a lo largo de su errática historia han vapuleado al país sin misericordia. Mientras tanto, nosotros, la banda, seguíamos aprendiendo y experimentando, cometiendo errores y logrando resonantes triunfos. Teníamos energía de sobra, hambre de triunfo y las desveladas nos hacían lo que el viento a Juárez. Supongo que éramos lo que en aquel entonces el cuatemochas describía en su deslavado 'best seller' como una "juventud dizque en éxtasis".

Titulo de la canción:
Él no lo mató
Banda: Noches De Antioquía
Voz principal: JC Sánchez
Bajo eléctrico: Marco Antonio
Guitarra eléctrica: Israel
Batería: Filiberto

Grabación realizada en vivo, el sábado 19 de noviembre de 1994, plasmada en cinta magnética de cassette por Andrés Lang, minutos antes de la era del Internet, las redes sociales y el omnipresente Google. Escuche usted bajo su propia cuenta y riesgo.