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lunes, 29 de diciembre de 2014

¡Vámonos con Pancho Villa! Cine mexicano que la muchedumbre olvidó.



"¡Vámonos con Pancho Villa!" es una de las mejores películas en la historia de la cinematografía mexicana. Fue protagonizada por los actores Antonio R. Frausto, Manuel Tamés, Ramón Vallarino, Carlos López "Chaflán", Raul de Anda, y Domingo Soler (en el papel de Pancho Villa), todos bajo la dirección de Fernando de Fuentes. El filme producido por CLASA films, narra las peripecias de 6 jóvenes campesinos apodados "Los Leones de San Pablo", quienes seducidos por el concepto romántico de la Revolución, deciden unirse a las fuerzas de Pancho Villa. Los jóvenes rancheros al principio ven en Villa a un héroe justiciero, pero conforme pasa el tiempo  descubren el verdadero carácter del Centauro del Norte, frío, contradictorio y despiadado. A medida que avanza la historia —adaptada de la novela homónima escrita por Rafael F. Muñoz—, "Los Leones" también quedan desencantados con la sanguinaria revuelta revolucionaria. El destacado músico mexicano Silvestre Revueltas se encargó de la música de fondo y tuvo una breve aparición en la cinta, tocando el piano en una cantina de Torreón. En mi opinión, la actuación de Antonio R. Frausto en el papel de Tiburcio Maya, es excepcional. Los diálogos son naturales, contundentes y a pesar de las décadas transcurridas no han perdido frescura. Varias escenas son impresionantes, como aquella en que Tiburcio ha estado atendiendo a Miguel Ángel Del Toro (El Becerrillo), enfermo de viruela. Villa ordena la cremación del amigo, vivo o muerto, porque teme que la enfermedad se propague entre la tropa. Nadie quiere estar cerca de Tiburcio, porque ha estado en continuo contacto con el enfermo, pero aquél les reprocha sin tapujos: ¡Cobardes, a poco creen que van a vivir 100 años! 

Algunos críticos de cine dicen que esta película tiene el mérito de recrear con acierto un momento histórico de la nación, sin pretensiones oficialistas, sin exaltaciones individuales, y sobre todo, sin compromisos con el Estado. Otros destacan la dirección de Fernando de Fuentes, quien impregnó una impactante autenticidad a la cinta, otorgando al tren el lugar preponderante que desempeñó como medio de transporte durante la Revolución Mexicana. También alaban de Fuentes su penetrante visión cinematográfica del fenómeno revolucionario, así como su construcción dramática. Otro mérito consiste en desmitificar a Villa como héroe revolucionario, y retratarlo como un hombre con debilidades, frío, cruel e indiferente. Durante la filmación los productores encararon problemas financieros y el director cayó enfermo, por lo que el rodaje fue suspendido varias veces. Finalmente fue estrenada con más pena que gloria el 31 de diciembre de 1936 en el cine Palacio de la Ciudad de México, permaneciendo únicamente una semana en cartelera. La película fue opacada por otra obra del mismo director, estrenada en octubre del mismo año, llamada "Allá En El Rancho Grande". Sin embargo, con el paso de los años "¡Vámonos con Pancho Villa!" ha ganado popularidad convirtiéndose en cinta de culto, pues críticos y cinéfilos han reconocido los méritos cinematográficos del filme. En 1994 la revista "Somos" ubicó esta cinta en la posición número 1 entre las 100 mejores películas del cine mexicano. En 1973 la filmoteca de la UNAM encontró un final alternativo en una cinta de 16 mm, cuyo final es más cruel que el ya conocido, pero hasta ahora nadie ha podido determinar por qué fue descartado de la película. En 1982 la televisión mexicana (canal 13 de Imevisión) transmitió por vez primera la película, incluyendo el polémico final alternativo. Hay quienes afirman que existe un tercer final, pues esta escrito en el guión original. pero nadie ha podido localizarlo, si es que alguna vez fue filmado. La temporada decembrina es el pretexto ideal para redescubrir y disfrutar "¡Vámonos con Pancho Villa!", película que ha resistido con firmeza la decisiva prueba del tiempo y además, antídoto ideal contra la sobre valorada industria hollywoodense, plagada de historias vacías y truculentos efectos especiales.

domingo, 29 de junio de 2014

¿Quién dijo miedo?


Un día como hoy 29 de junio pero de 1973 Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo, mejor conocido como "Tin Tan" falleció en la ciudad de México. Extraordinario actor y cantante mexicano que participó en 106 largo metrajes, compartió su humor inteligente y despierto en incontable cantidad de programas de radio y grabó varios discos en estudios de México, Cuba, Perú y Puerto Rico, como solista o haciendo mancuerna con su carnal Marcelo Chávez. También hizo doblaje de voz en películas de dibujos animados como "El Libro De La Selva" y "Los Aristogatos" de Walt Disney. De niño no me perdía sus películas cuando las pasaban en televisión. Hasta la fecha me sigue gustando y me trae gratos recuerdos esta escena extraída de una de sus últimas participaciones en el cine mexicano. Se trata de la película "Chanoc contra el tigre y el vampiro", filmada en 1971 y estrenada en el cine Mariscala, pero antes hagamos una pausa para relatar brevemente los antecedentes de ésta cinta. Para 1966 la época dorada del cine mexicano era solo un recuerdo tenue y difuso de glorias pasadas. En medio de la crisis y a falta de argumentos e historias interesantes, los productores trasladaron a la pantalla de plata algunos personajes de historietas gráficas (o comics) que habían tenido éxito en México. De éste modo el público infantil disfrutó la película 'Chanoc', dirigida por Rogelio A. González, protagonizada por Andrés García haciendola de Chanoc, y el alguna vez director de cine Chano Urueta en el papel de Tzekub Baloyán. A pesar del pobre resultado en pantalla, 4 años más tarde los productores regresaron por sus fueros y al grito de ¡ahora si va la buena!, comenzaron la filmación de "Chanoc en la garras de las fieras", esta vez bajo la dirección de Gilberto Martínez Solares. El papel de Chanoc quedó en manos de Gregorio Casal y Germán Valdés "Tin Tan" se encargó de interpretar a Tzekub. El condecendiente público infantil debió quedar complacido, pues al año siguiente (1971) fue estrenada en el cine Mariscala la cinta titulada "Chanoc contra el tigre y el vampiro", repitiendo el dúo de Casal y "Tin Tan" en los papeles de Chanoc y Tzekub respectivamente. 

Durante la filmación de ésta última el director Gilberto Martínez Solares se dió cuenta de que la película no estaba llegando a ninguna parte y que era difícil hacer milagros con un pobre argumento y una precaria producción. Además, Casal resultaba inexpresivo e ineficaz como actor principal. Quizá por eso y también en recuerdo de los buenos tiempos Martínez Solares le concedió a "Tin Tan" varias escenas individuales que el actor aprovechó para robarse la película. Prueba de ello es este fabuloso fragmento musical en donde a pesar de su desgastada vitalidad, Germán Valdés interpreta con simpatia y gracia sin igual la canción "¿Quién dijo miedo?", en un panteón donde las tumbas de utilería se sacuden a ritmo de rock psicodélico, mientras un lúgubre órgano eclesiástico sostiene el peso de la melodía. En las redes sociales aun hay acalorados debates acerca de la influencia que bandas de rock como The Doors o The Animals debieron ejercer en la música de esta canción. Pero la realidad es que la pieza fue escrita por Salvador Flores Rivera, mejor conocido como "Chava Flores" quién se dió el gusto de componer esta extraña canción para su gran amigo "El Pachuco de Oro". Los arreglos musicales corrieron a cargo del maestro Manuel Esperón. Tres íconos de la cultura popular mexicana unidos en uno de los momentos musicales más extravagantes y rocambolescos del cine mexicano. En fin, que a 41 años de su repentina partida, nadie ha podido llenar el extraño vacío que dejó el inolvidable Germán Valdés en la cinematografía nacional. Mirando en retrospectiva, es una pena que mientras otros artistas mexicanos de escaso talento, poca preparación y pobre imaginación tienen las vitrinas repletas de trofeos y preseas, en vida el "Rey del Barrio" únicamente recibio como reconocimiento la medalla Virginia Fábregas por 25 años de trayectoria artística. Solitaria presea otorgada por sus compañeros actores y prueba fehaciente de la ingratitud de una voraz industria filmica, y de un pueblo de corta memoria, que prefiere ensalzar los defectos de artistas de pacotilla, que celebra estériles triunfos de efímeros equipos de futbol en el Ángel de la Independencia, que se entristece con las continuas derrotas de eternos perdedores, pero al mismo tiempo desdeña las constantes victorias de mexicanos con desbordante talento y mentalidad ganadora.

sábado, 28 de junio de 2014

Interpretación en vivo de El no lo mató


Tras la salida de Mariano V y Armando C, el futuro parecía incierto para la banda. Retomamos el camino y nos reagrupamos, ésta vez con JC Sánchez en la voz principal y Marco Antonio en el bajo eléctrico. En ésta segunda etapa cumplimos largas temporadas en bares como el Winny's o La Polar, en el Edo Méx. Precisamente el audio que hoy comparto fue grabado en el Winny's, durante nuestra primera y más extensa temporada en ese antro de vicio. La canción se llama "Él no lo mató" y si la memoria no me traiciona fue publicada por "El Haragán y Compañía" en un disco de 1991 titulado "Valedores juveniles". La letra de ésta rola describe con acierto uno de tantos dramas que acontecen a diario en la ciudad y que son el resultado de una sociedad en paulatino proceso de descomposición. "Él no lo mató" es rock urbano destilado en los cinturones de miseria que rodean a la capital del país. Escuchando la cinta con la ventaja que otorga la perspectiva del tiempo, me encanta el resultado final, hueco, crudo, uniformemente gris, sin aplausos, sin pretensiones, con un público distante e indiferente. Canción ideal y escenario adecuado para la extravagante noche del sábado 19 de noviembre de 1994. Un mes después vinieron los errores de diciembre y la nación quedó sumergida en otra crisis económica, una de tantas que a lo largo de su errática historia han vapuleado al país sin misericordia. Mientras tanto, nosotros, la banda, seguíamos aprendiendo y experimentando, cometiendo errores y logrando resonantes triunfos. Teníamos energía de sobra, hambre de triunfo y las desveladas nos hacían lo que el viento a Juárez. Supongo que éramos lo que en aquel entonces el cuatemochas describía en su deslavado 'best seller' como una "juventud dizque en éxtasis".

Titulo de la canción:
Él no lo mató
Banda: Noches De Antioquía
Voz principal: JC Sánchez
Bajo eléctrico: Marco Antonio
Guitarra eléctrica: Israel
Batería: Filiberto

Grabación realizada en vivo, el sábado 19 de noviembre de 1994, plasmada en cinta magnética de cassette por Andrés Lang, minutos antes de la era del Internet, las redes sociales y el omnipresente Google. Escuche usted bajo su propia cuenta y riesgo.

domingo, 11 de mayo de 2014

Seré más viejo que tú.


Estimada(o) lector(a): la propuesta musical de hoy es el ínclito y preclaro Eulalio González "Piporro", interpretando la conmovedora pieza "Seré más viejo que tú". La canción fue incluida en el álbum llamado "Pa' coleccionistas vol.2", publicado por Ediciones Pentagrama en 1999. Don Eulalio solía cantar este tema durante amenas noches de bohemia, cuando al calor de las copas, tomaba la guitarra para interpretar melodías de su propia cosecha que nunca había plasmado en disco. Algunos amigos lo convencieron de que la canción tenía que ser publicada, aun cuando no encajara con el estilo alegre y festivo al que los incondicionales de "Piporro" estaban acostumbrados. En esta hermosa pieza los arreglos musicales y la guitarra están a cargo de Gabriel Henríquez; mientras que Igor Ryndine se encarga de hacer vibrar con exquisita melancolía el cello; y en el papel de la nieta se escucha la tierna voz de Ana Paula González. Última canción del último disco que grabó el inolvidable rey del taconazo, culminando así una brillante, amena y extensa trayectoria musical de más de cuatro décadas. Por supuesto, "Seré más viejo que tú" es una melodia que forma parte de la programación musical de Radio Quelite ¿Ha escuchado usted hablar de ella?. Única emisora que continúa transmitiendo las formidables canciones de Eulalio González "Piporro". Recuerde que nunca es tarde para redescubrir la auténtica música popular mexicana. Un saludo afectuoso.


jueves, 1 de mayo de 2014

Como te extraño mi amor (grabación casera 1992)


De 1991 a 1994 mi hermano y yo pasamos algunos ratos libres grabando canciones mientras aprendíamos a tocar la guitarra y los teclados. Nunca fuimos muy hábiles o virtuosos pero nos divertimos mucho. Una de tantas piezas plasmadas en cinta magnética de cassette fue 'Cómo te extraño mi amor'. La grabamos usando una cinta Sony UX-S de 60 minutos, dos micrófonos alámbricos y la incansable grabadora Embassy. Habiamos escuchado la canción original por primera vez en los años 80s del siglo XX y desde entonces nos gustó. Con el paso del tiempo descubrimos que la pieza había sido grabada en 1964, resultando un gran éxito para Leo Dan, autor de la pieza. Después ingresé a la banda y tuvimos la fortuna de alternar con el distinguido cantautor argentino en el 'Salón Diamante'. Recuerdo que fue en junio de 1997. Ese día Leo Dan agotó las entradas del lugar. En esa época lo acompañaba únicamente un tecladista mientras él tocaba guitarra eléctrica y cantaba sus canciones más conocidas. 

Uno o dos años más tarde, mientras buscaba yo algo interesante que escuchar en la radio -siempre he preferido escuchar la radio en lugar de mirar televisión-, sintonicé un programa conducido por Luis Carbajo, y para mi sopresa estaba Leo Dan como invitado contando anécdotas y cantando canciones en vivo, con el acompañamiento del mismo tecladista. Me quedé a escuchar todo el programa siempre cautivado por la sencillez del cantautor y el encanto musical de sus composiciones. Conforme avanzó el nuevo milenio, la banda se disolvió y no se volvió a saber gran cosa del 'León de las pampas'. Un buen día del 2008 redescubrí algunas de las cintas grabadas en 1992, abandonadas en algún viejo y oscuro desván. Decidí que ésta pieza en particular no había sido terminada y le añadí el sonido de mi teclado Yamaha PSR-600, tratando de emular la guitarra eléctrica tan distintiva de la canción. Luego guardé por ahí el resultado final hasta nuevo aviso. Hoy, a varios años de distancia, comparto por vez primera el resultado final que sin ser espectacular me trae gratos recuerdos de amigos y compañeros, asi como remembrazas de una adolescencia accidentada y errática pero emocionante.

sábado, 26 de abril de 2014

Barro, maíz y alegrías en la Luna.


Los Atemperados V2.0 es un grupo de talentosos músicos mexicanos que con imaginación desbordante ofrecen sonidos estimulantes de diferentes colores, así como amenos y variados ritmos en su disco titulado "De barro y maíz". La propuesta sonora plasmada en el álbum es con certeza una de las mejores y más interesantes que surgieron en México durante el año 2013. El grupo fusiona con acierto y destreza la música tradicional mexicana, rock progresivo, música antigua, asi como otros géneros. La banda comenzó su carrera musical en 1999 y desde entonces ha deleitado a la gente con su destacada propuesta musical en diferentes recintos del país. Actualmente el grupo esta integrado por Carmen Carbajal, Elizabeth Pacheco, Gabriel Rojas, Luis Vargas, Luis René Ibarra, Francisco Torres. Una pieza destacada es sin duda "Mañana la Luna" compuesta por Gabriel Rojas y en donde a ritmo de pop, ska y son montuno "Los Atemperados" nos invitan a proporcionar sanas alegrías al corazón, porque a final de cuentas ¿Quién te asegura la vida para el próximo minuto?

domingo, 20 de abril de 2014

De regreso a las raíces


Topo Gigio es más viejo que Matusalén dicen algunos. Aunque no es para tanto, al menos ya cumplió medio siglo de entretener a la niñez del planeta Tierra. De orígen italiano, todavía hay entusiastas que piensan que el personaje es en realidad un topo mal clonado, y no faltan las mentes suspicaces que sostienen debates acalorados, intentando establecer que su orígen es el resultado de un desafortunado proceso de hibridación con el ADN de un topo y de un ratón. Algunos han llegado muy lejos dando incluso el nombre del desquiciado científico que produjo la mal lograda hibridación. Yo personalmente no doy crédito a esas patrañas y prefiero pensar que en realidad se trata de un simpático ratoncito con personalidad infantil y de ojos vivarachos que surgió a la luz en 1958. Su creadora fue la italiana Maria Perego y el personaje tuvo sus primeras presentaciones en televisión (en riguroso blanco y negro), en un programa de televisión llamado "Cansonizzima". Llevarlo a la vida al parecer era una proeza que lograban cuatro personas trabajando en equipo. Tres tipos se encargaban de los movimientos del cuerpo de Gigio y uno más brindaba su voz. El primero -y tal vez el más recordado- en hacer la voz de Topo Gigio fue Giuseppe "Peppino" Mazzullo. En Italia la popularidad de este peculiar ratoncito aumentó de manera exponencial, asi que fue animado a presentarse en España donde también fue aceptado y querido. En 1964 fue llamado a la televisión estadounidense para una serie de presentaciones triunfales, especificamente en el Show De Ed Sullivan. Y de ahí pa'l real: Gigio fue catapultado hacia varios países de América Latina incluyendo por supuesto México en donde su auge tuvo lugar durante la década de los años 70s.


A mi me encantaba su programa de televisión en dónde solía cantar, bailar y contar historias. A la primera oportunidad le pedí a mi madre que me regalara un disco con sus canciones. La situación económica de la familia ha sido eternamente precaria y en aquel entonces no era la excepción así que solo alcanzó para un disco E.P. (abreviación del inglés "extended play", disco de vinilo con 4 canciones, dos por cada lado). Aún recuerdo con nostalgia los títulos de los temas musicales de aquel vinilo editado por discos Raff: "Yo quiero amigos" (del cantautor Roberto Carlos), "Un Gato en la oscuridad" (de Toto Savio), "El Rey" (posiblemente mi primer contacto con las canciones del enorme José Alfredo Jiménez), y "Oh Carol" (de Neal Sedaka, que en realidad era mi canción favorita del disco.) No obstante, las cosas son como tienen que ser, y el programa de Topo Gigio salió del aire al terminar la década de los 70s. Regresó por sus fueros a la televisión mexicana varias veces durante los años 80s y principios de los 90s, pero algo en Gigio había cambiado para mi sorpresa. Ahora lo forzaban a decir frases absurdas y su contraparte humana era un aburrido e insípido Raúl Astor, todo lo cual me hizo huir despavorido y accionar con extremada urgencia el control remoto del televisor para cambiar de canal. Mientras tanto, en países tan lejanos como Japón, Gigio también hizo de las suyas. Los japoneses -que a todo le hallan- crearon una serie de dibujos animados para la televisión en donde Gigio emprende un viaje psicodélico al espacio exterior tan solo para regresar décadas más tarde. En alguno otro rincón del planeta se convirtió en la mascota de un equipo de futbol. Hoy en día, en congruencia con la era del internet y las redes sociales, Gigio tiene su página web oficial y su página oficial en Facebook. A pesar de todo, ninguna de las extravagancias de la era digital ha logrado borrar los gratos y dulces recuerdos que guardo acerca de este adorable personaje. Remembranzas del jardín de niños, juegos y sonrisas vienen a mi mente cuando escucho las canciones de Topo Gigio.

Vida de perro


Contestatarios e irreverentes, divertidos y relevantes 'Los Patita de Perro' cuentan ya con 19 años de trayectoria artística y 8 discos publicados de manera independiente. Cada álbum grabado por 'Pancho Pata', 'Charly Pata' y 'Nacho Pata' contiene temas de su propia autoría, escritos con desenfado y chispeante imaginación que les ha hecho ganar paulatinamente una numerosa legión infantil de fieles seguidores. Las letras de sus canciones son directas y eficaces, sin rebuscadas metáforas ni pomposas complejidades literarias. Ya sea a ritmo de rock, pop, hip-hop, disco o balada, éste singular trío invita a la niñez mexicana a conocer su entorno y a tomar conciencia de sí mismos, a ser asertivos y a cuestionarlo todo en una sociedad dinámica, cambiante y en perpetuo movimiento. Desafortunadamente, a lo largo de su carrera musical, la banda ha sido subestimada, menospreciada y censurada por un puñado de adultos de corta visión y mentalidad obtusa. Tenebrosas anécdotas abundan, como aquella ocurrida en el Centro Nacional de las Artes (CENART), cuando a mitad de un concierto, mientras los niños se prendían con la música de 'Los Patita', bailando, brincando y coreando todas las canciones, repentinamente un funcionario de aquella institución ordenó que fuera cortado el suministro de energía eléctrica. Ya sin audio y con las luces apagadas, la banda fue echada sin miramientos de aquel recinto, pues el tipo consideró que la música del conjunto era grotesca y subversiva, que atentaba contr la moralidad y las buenas costumbres, trastornando  en forma alarmante a todos los tiernos infantes.

En otra ocasión, tras finalizar un concierto en Guanajuato, un adulto se acercó para reprenderlos por haber pronunciado ante el micrófono una palabra que el tipo calificó como "altisonante". Cuando Nacho Pata inquirió a que palabra se refería, el individuo respondió con gran seriedad "usted dijo la palabra popo". Los medios masivos de comunicación monopólicos y totalitarios como ellos solos, también han condenado al ostracismo en forma unánime a esta extraordinaria agrupación, así que no esperes escucharlos con frecuencia en la radio o mirarlos en algún programa de la televisión mexicana. Afortunadamente existe Radio Quelite ¿ha usted escuchado hablar de ella? Emisora única aunque sin mayores méritos en donde sus inventivas piezas musicales tiene ya un lugar de difusión asegurado. Mientras el mundo sigue desarrollando las mas obscuras perversiones y adentrándose en abismos extraños y profundos, comparto contigo, gracias al omnipresente 'You tube', una pieza que habla acerca de un tema trascendental, abordado con sensibilidad e inteligencia por ésta singular banda mexicana. La canción fue publicada en el año 2008 por el sello Fonarte Latino como parte del disco llamado "Cuando yo me muera".


Una gallina baila funk


Melodías animadas de ayer y hoy presenta los más alucinantes momentos de la popular música mexicana. Hoy toca el turno a 'Los Socios del Ritmo'. Grupo mexicano ampliamente conocido por ser uno de los precursores de la llamada onda grupera y tropicaloide, y que comenzó su carrera musical en 1962, grabando su primer disco dos años más tarde. A lo largo de su amplia y variada trayectoria el grupo ha incursionado lo mismo en el ska que en la cumbia, el merengue, la salsa y hasta el rocanrol. Los integrantes del conjunto provenían en su mayoría de Campeche, por ejemplo el vocalista Rubén Baeza, los hermanos Ruíz Pinzón y el baterísta José 'Chino' Torres. La grabación aquí presentada muestra una faceta poco conocida de la banda, interpretando una composición original de Rufus Thomas a ritmo de Funk. Estrambótico y alucinógeno tema llamado 'La Gallina' (Funky Chicken), publicado por los tipos de EMI, en un álbum producido por Chucho Rincón. Especial atención merece el solo de guitarra eléctrica con todo y su sonido ácido de potente distorsión, aunque no queda claro si es ejecutado por uno de 'Los Socios del Ritmo' o esta a cargo de la hilarante y divertida gallina que se deja oír a lo largo de esta graciosa y poco común grabación de 1971. Por ésto y mucho más la pieza aquí compartida es una de las locuras más intensas en la historia de la música popular mexicana. Que la alucines.

sábado, 8 de febrero de 2014

Grabación casera de Singalong Junk


Durante la primavera y el verano de 1992, mi hermano y yo pasamos los ratos libres tocando y grabando muchas canciones por diversión, mientras seguíamos intentando aprender a tocar la guitarra y el teclado, instrumentos musicales que por alguna extraña razón se resistían a ser dominados. Fueron buenos tiempos. La grabación aquí compartida es un testimonio de nuestras divertidas y amenas sesiones, aunque también nos delata como un par de músicos en ciernes, con abrumadoras limitaciones artísticas. En aquella época yo aun no aprendía a tocar acordes, así que en la grabación estoy tocando "de a dedito" si sabe usted a lo que me refiero. La pieza fue registrada en cinta magnética de cassette Sony UX-60 con una grabadora Embassy, usando dos micrófonos, uno de ellos colocado cerca del teclado marca Casio, modelo SA-20 que compré el 21 de septiembre de 1991. El otro micrófono marca ACME lo pusimos cerca de la guitarra acústica a cargo de mi carnal. El sonido va y viene en el canal de audio del teclado porque ya en aquel entonces la grabadora Embassy empezaba a resentir 4 años de uso rudo e intensivo que aplicabamos dos inquietos adolescentes al aparato mencionado. Me alegra haber localizado el cassette, convertir el audio a formato digital y compartir la melodia con el amable auditorio del siglo XXI. 'Junk' es una canción compuesta por Paul McCartney en 1968, publicada el 17 de abril de 1970 en el álbum "McCartney". Años más tarde Sir Macca tocó la rola en el programa "Unplugged" de la MTV el 25 de enero de 1991. Una versión con orquesta también forma parte del disco "Working Classical" de 1999. La canción que mi hermano y yo grabamos en forma casera es en realidad 'Singalong Junk', versión instrumental de la pieza 'Junk'. Paul sigue siendo una gran influencia para nosotros quienes continuamos admirando, aplaudiendo y apreciando su amplia y variada obra musical.

Cover de Paul McCartney. Grabación casera efectuada en 1992 usando una grabadora marca Embassy y 2 micrófonos alámbricos.
Músicos participantes:
Marco en la guitarra acústica de 6 cuerdas
Andrés en el teclado Casio modelo SA-20